天地在我意中---丁文父先生中国古代赏石珍藏（下）

RichardRosenblum对中国赏石感悟颇多，例如他认为西方的古典人物雕塑，至多，通过轮廓创造了有限的物象，而中国的古典赏石，则通过孔洞创造了无限的空间。对古代赏石进行自然科学的研究，是从哈佛大学开始的。Eugenefarrell等人的研究表明。石灰岩类赏石的表征是在自然和加工两种作用下形成的，孔洞，坑陷，沟回，等许多表征都是喀斯特地貌中溶解作用的结果。而电子显微镜扫描x光衍射法，散能光谱电子微探分析，以及傅立叶转换光谱的研究结果证明有许多，雕凿，打磨涂色手段用于改善赏石的形象和表征，但是自然和人为作用的痕迹通常很难，以准确区分。

研究者还试图通过赏石的化学矿物组成建立分类鉴别的技术标准。然而，研究表明虽然英石曾经重结晶和有限的变质过程因而显示出异质的结构，灵璧石和英石都有致密细粒的石灰岩，并且没有一种标识矿物或含量变化可以明确区分这两种赏石。Alan  Jay Kaufman 的稳定同位素分析还表明灵璧石和英石的，碳氧比率变动很大。比较而言，灵璧石可能有单一产地，而英石可能是多源的，这与中国文献的记载是一致的，最后c14检测被用于本质底座的年代鉴定，尽管研究者指出木质底座，与赏石的年代以及木料与底座的年代都有可能，是差时的，但遗憾的是，c14检测的结果依然被该书大量引用，尽管如此，上述研究是力图了解赏石的形成，种类产地，所进行的有益尝试。

绘画始终是窥视古代赏石奥秘的窗口，以赏石为题的画展，在世界各地，相继举行，先是一九八六年，国立故宫博物院在台北举行，奇石名画特展。后市，一九九七年在  Harvard University Art museums伴随Richard Rosenblum的收藏展览，而推出的。石山景园东亚绘画精华展”。利用包括版画在内的绘画研究古典赏石美学欣赏的论文也不断出现。谭怡令为台北展所撰写的文章《胸中顽石纸上奇石》对于从奇石理解绘画和从绘画理解奇石都极有助益。Nancy Berliner的论文《  The Diverse Roles of Rocks asRevealed in Wood-bloc Prints》，利用十六至十七世纪的中国版画介绍了赏石在园林和文房中的装饰性和实用性。JudithT Zeitlin的论文《The Secret Life ofRocks:  Obj ects and Collectors in the Mingand Qing Imagination》则利用版画和绘画来说明赏石所具有的引发丰富想象力的功能。大洋彼岸的赏石研究风尚终于姗姗来到中国大陆！从一九九八年到二零零零年，一批来自古建、史地、绘画、文史等方面的中国专家着手进行御苑赏石的研究。珍藏于紫禁城御花园和宁寿花园以及京城各处原皇家园林中的庭院赏石是中国赏石文化和奇石艺术的精粹，它们历经历史上的各种劫难而幸存，成为中国现存最丰富、最完整、最为流传有序的赏石收藏，因此成为古代赏石研究的首选对象。 

历时两年的研究成果以《御苑赏石》为名发表，其中以古建专家晋宏逵有关御苑赏石底座的研究最为重要和最具特色。晋宏逵通过研究御苑赏石与周边建筑的关系、底座的样式、纹饰并与有年代可考的相似底座进行对比，分别将御苑赏石之底座断为元代、明早、明中、明晚、清早、清中和清晚七个时期。这一研究，不仅有助于判定御苑赏石的年代，而且，从中总结的年代特征可以推及古典赏石中的其它门类，因此也有助于了解整个古典赏石的时代风貌。现存古代赏石的收藏是研究和了解古代赏石的直接和基本的材料。这些收藏的展览与出版也丰富了关于古典赏石的知识。在《御苑赏石》介绍皇家庭院赏石之前，也曾有若干私人收藏公诸于世。

一九八八年，日本《爱石之友》月刊编辑并出版了《传承石》-书，介绍了现存日本的一百六十余枚传承古石。尽管日本赏石具有独特的风格，但它不仅源于中国而且其历史深受米芾赏石四则以及道禅思想的影响。据史料推测，日本赏石文化的兴起归功于室町时代的
五山禅僧。   

由于南宋时代赏石之风的盛行，越洋过海的禅僧便将奇石从中国带回日本。在这一百六十余枚古石中，有十余枚从宋代起便由中国进入日本并且在日本有序流传。这些“古色、古香、恬静”的赏石，为了解中国早期赏形象提供了有益的参考。 一九九五年，英国文物专家Paul Moss和Brian Harkins出版《When Men and Mountains Meet:  Chinese and Japanese Sprit Rocks》一书着录了中国赏石和日本赏石各大约三十枚以及其它三十余件与赏石相关的作品，并就赏石的形象、种类以及底座的样式和年代作了简要说明。这些赏石无论从表征还是底座来看都具有十九世纪以来的风格。

美国雕塑家Richard Rosenblum的文人赏石收藏一九九六年最先在纽约的The Asia Society小范围展出，次年移至Harvard University Art Museums公开展览，并由此开始了其长达三年的欧美巡回展。在巡回展谢幕不久，RichardRosenblum也与世长辞。Richard
Rosenblum的收藏开始于七十年代，展出和出版的只是其漫长而庞大收藏中的一部分（八十余件）。虽然有Robert D．Mowry的描述、鉴别和评介，这批赏石的来源、年代和真伪据说曾引起激烈的争论。

一九九九年，美国Wilson夫妇的中国古典赏石收藏在芝加哥展出，The Art Institute of Chicago与  University of California Press联合出版了题为《SpiritStones of China》的图录。该图录包含大约四十件赏石，以三十至六十厘米的灵壁石和英石为主。图版解说中除了有关底座材质的说明令人多疑外，其它有关石质、年代、形象的描述十分谨慎和简略。Stephen Little在书中所作的介绍也寥无新意，只是扼要重复了既有的老生常谈在过去的十五年里，伴随上述收藏、展览和出版，以美国学界为主的对中国古典赏石所进行的文化、历史、断代、分类、欣赏、雕刻、功能、地质诸方面的研究，将有关中国古典赏石的认识推向了前所未有的深度和广度，但是，仍有一些重要的问题尚未得到圆满的解决而有待深入的探讨和缜密的论证，其中两个最基本的问题是：古代赏石的时代特征与修治特征。    

如上所述，RobertD．Mowry 等人关于赏石的时代断定，既贫于论据又疏于论证，Jan Stuart 等人对底座的研究没有涉及样式与年代的联系。此外，最为重要的是，正如我们已经指出的，Richard Rosenblum 的收藏作为古代赏石研究之样本的可靠性是有争议的，因此，从中得到的成果很难服务于赏石年代的断定。实际上，Eugene Farrell 等人难以区分赏石所表现的自然和人为即加工的作用，在很大程度上也是因为掌握的证据很不充分翔实。