中西方赏石态度的差异

东西方地理环境的不同，造成思维方式的不同，进而造就了不同的哲学、审美与艺术观念。

西方文明属于海洋文明，建立在古希腊哲学思考基础上，思维方式以逻辑和分析思维为特征，在审美方面区分审美主体与客体，追求“真”。什么是真？用黑格尔的话说，“美是理念的感性显现”，美即理念，美即范式，真就是理念与范式；艺术表现，追求“逼真”与 “写实”。

在对待自然物的态度上，我揣度，应该是西方人认为泥士里挖出的石头，其比例不够完美，形体不够完整，一言以蔽之，就是不够逼真。的确如此，即使是我们认为很形象的象形石，一般来说，距离逼真仍有一定的距离。不够逼真的东西，显然不符合西方人的理念，是他们认为不美的东西。西方人从通賁的视角看赏石，认为赏石基本上就是没有什么价值的东西了。这应该是西方人与赏石分道扬镇的原因吧。有人说西方人也有赏石，但西方人的赏石和我们中国人的赏石不是一个概念。西方人赏石注重的是科学价值，其观赏客体常以各种动植物化石和多姿多彩的矿物标本为主，与中国人作为艺术品来观赏的赏石，根本就不是一回事。

可以说，西方美学是认识论，中国美学是体验论；西方美学重形式，中国美学重意境。

写实，就是要如实地描绘事物，似镜子照物，强调“像”，即便是意念中的物，也必须与生活中的物相像。写实注重客观对象的空间关系及物象本身的形体与色彩的再现。写意，是以简练的笔墨勾勒出物体的神态以表达意境，它不求工细，注重表现神态和抒发创作者的意趣。

在作画方面，宋代以前，中国艺术还是偏向写实的。中国的写意画始于唐代。宋代以后，文人画占得话语权，写实开始遭到鄙视。中国绘画的标准是谢赫六法，关于写实的“应物象形”排在第三位，前两位是“气韵生动”和“骨法用笔”。后来，文人画侧重前两位，轻视写实，甚至认为过分写实会影响前两个标准。

这样的审美理念自然影响到赏石。中国人在观看赏石的时候，似乎根本就不在意形体是否通真，而更在意它是否 “气韵生动”，是否能从审美客体身上得到审美的愉悦体验。而这种体验，不仅关乎审美客体的客观存在，也和审美主体的联想、想象有关。

一般地说，其他艺术形式，创作者在创作艺术品这种“形式”的时候，会自觉不自觉地给艺术品一个主题，有个思想；还有，创作者在创作的时候，不可能完全摆脱自己所描摹的自然物桎梏，即使在写意的时候也会受到羁绊，不能够真正、完全地直抒胸臆。这样的艺术品既能激发欣赏者的想象，也限制了欣赏者的想象。

人类早期的艺术与儿童绘画，之所以有现代人缺乏的气韵，就是因为他们在缺少艺术表现技巧的同时，也去掉了现实这个枷锁，更加自由地表达自己丰富的想象力。毕加索说，我奋斗一生，终于画得像儿童画一样了。

赏石是自然之物，在其形成过程中当然也没有任何人为羁绊。自然界在创造一块块石头的时候，既没有标本，也没有思想。赏石就像儿童画一样 “随意涂写”，妙趣天成。正是这种“妙趣天成”，让不同的人有不一样的认识，有一些“想象”超出人类思维所及。在没有其他“艺术形式”对“创作者”加以主观干扰的情况下，赏石有着独特的魅力。不同于西方人的审美习惯，让中国人在赏石中找到了无穷的乐趣。