创立中华赏石艺术学的随想！

- 什么是赏石艺术学 -

所谓赏石艺术学是一门从自然文化和美学文化派生出来的学问和学科。

是“物”与“道”的互相交融，是“人与自然相乘”（培根），是“把人类生态变成直觉审美形式的创造”（余秋雨），即赏石艺术家与天然奇石相拥相合的一门创造性的学问，亦可说它是一门多元互渗、异趣沟通的审美与悟道相融相通的学科。

也是一门制定观赏石鉴评标准、促进和提高中国赏石文化的艺术地位和社会地位的学问。

艺术是诗性感性的精神活动，其本质是审美而非思辨。中国古代哲学主张“将精神活动融化在体验而非思辨之中”。

我们说，观赏石是有生命、有表情的，它能将宇宙间许多信息传达给我们。能给予赏石者美的享受。从某种程度上讲，奇石艺术除了天然性一面，也是赏石家的精神产品，是人们、特别是赏石艺术家们自觉地通过对一块块奇奇怪怪的石头与生俱来的自然美的观察、发现、审视、感悟，而后再经过自己的二度创作才成为“天人合一”的艺术品，作品的创作过程并不是孤立地去看石头，而是将奇石放到大的哲学、文学与艺术精神价值体系里去思考的过程。人们在发奇石“诗情画意”的自然美之后，再通过思考、想象、联想、甚至幻想进入到主题的构思与提炼后，为它品题，继而设计与制作与之相匹配的精美石座为它安身立命，甚至还要给予适当的“配件”加以点缀，随后还要与石共语，或为石代言，或为己抒情，撰写表情达意的诗词文赋，最后还要创造或进行最佳的展示才算最后完成。

那种孤立地认为奇石“没有人为创作的可能。因此只有艺术性而不能称作艺术品”的观点，实在是一种就石说石、以偏概全的一孔之见。

我们都知道，关于艺术品的“品”和艺术性的“性”这两个字的孤立概念当然是不同的。但“品”和“性” 又常常是互相联系而难以分割的，所以在我们的语言艺术中随时可读到“品性”这个词语。

所谓赏石艺术学，它是一门研究与认识石头自然形态的奇、丑、怪、拙、雅；瘦、皱、漏、透、秀；形、质、色、纹、声等要素，到研究与感悟赏石文化的古朴、灵秀、意境、神韵和它们所蕴含的“德参造化”“以石比德”等艺术审美与道德审美的学问。

也可以认为它是一门研究如何欣赏石头的自然美与艺术美相统一的形式美的学问。庄子有曰：“夫昭昭生于冥冥，有伦生于无形，精神生于道，形本生于精，而万物以形相生。” 

所谓赏石艺术学，也是研究与认识由石头引发出来的自然与宗教、自然与人文、自然与社会（包括释、道、儒、石崇拜、石敬重、石敢当、石无言、石有魂、石可言等）、物质与情感世界，鬼斧神工与“巧夺天工”的审美差异。

一句话，它是一门研究与认识人与自然和谐统一的泛化的价值体系的学问。

所谓中华赏石艺术学，是研究与探索、继承与弘扬具有中国特色的石魂木韵——从古代帝王将相拥有的气魄宏大，富丽堂皇的龙楼凤阁、宫苑垒石，文人墨客的书斋芸窗、石轩草坪的私家园林；直到研究奇石进入大众百姓、千家万户的赏石与家居文化，赏石与泛家具文化等石魂木韵的学问。

所谓赏石艺术学，是研究与认识自然石头胸怀锦绣、不言自重、可比德、可养性、可砺志、可修身、可为师、可为友、可得乐、可增寿的美丽人生的哲学与艺术审美相结合的学问。

所谓赏石艺术学，是研究与认识“人加入自然，并解放自然”（凡·高），彰显人在自然界的主导地位，凸显赏石艺术的精神意蕴，将赏石艺术理论精神提升到感受自然、认识自我的厚重的物质世界和人格精神世界的学问。

它包含了形象与情感、科学与审美在赏石艺术中的作用和地位：赏石艺术创作者主体——赏石艺术家的自身修养以及他们的创作方法与流派；赏石艺术品的意境与风格，格调与品位；赏石艺术的世界性与民族性、时代性及其地方特色；赏石艺术品的接受对象与艺术批评；赏石艺术品的唯一性和在短时期内的不可再生性：赏石艺术品的天人合一性与完全人为艺术品（雕塑与绘画、工艺品等）同为视觉艺术的类比性——“直观、可视，还能触摸到它的存在，以及有意味的形式”的同一性等。

所谓赏石艺术学，还要研究与认识赏石文化的起源和发展阶段以及不同品种，适当和必要的加工等历史性与传承性；赏石文化艺术的教育功能与休闲娱乐功能，还有赏石艺术品的商品属性及其市场运作的技巧性等。

所谓赏石艺术学是一个系统工程，当然离不开赏石与审美心理、审美体验，如审美直觉、感知、想象、联想、艺术鉴赏的审美升华等一系列艺术实践和理论问题。

思绪飘飞，随感而发。上述所提到的关于赏石与创立中华赏石艺术学的倡言、断想，仅只是极不成熟、极不系统的，述而不作的泛泛之想。

但我激情满怀地面对未来，随着赏石事业的迅猛发展，相信通过赏石界有识之士的共同努力，一部成系统、有章节的中国赏石艺术学成为一门正式学科的诞生，一定会在不远的将来出现在我们面前。

琴瑟和鸣 | 戈壁石